(通讯员：欧阳德)12月26日，“岭南新民谣·星耀盛典”在深圳宝安体育馆盛大举行。作为“岭南新民谣·第三季”的年度重磅呈现与收官展演，盛典汇聚赵照、Yamy郭颖、何健麒、林跃等十余组音乐人，通过原创作品与多元舞台表达，为近万名观众呈现一场融合传统底蕴与当代审美的岭南文化音乐盛会。

当晚，广东籍唱作人Yamy郭颖登台演出，带来为本季岭南新民谣定向创作的作品《功夫绣》，以及此前为家乡清远创作的《粤0763》。她以极具个人风格的粤语说唱，将岭南文化的细腻肌理与当代音乐节奏相融合，成为整场演出中极具辨识度的舞台之一。

以联结为主题，用音乐回应城市与原乡

本届“岭南新民谣·星耀盛典”以“联结”为重要创作母题，回应当代都市生活中人们对归属感与文化认同的情感需求。在第二篇章“原乡生息”中，Yamy郭颖的舞台呈现与这一主题形成了鲜明呼应。

《功夫绣》以岭南非遗粤绣为创作灵感，将广东民乐元素融入说唱编排之中，在传统工艺与现代音乐之间建立起新的表达通道；《粤0763》则以家乡清远的地域编码为线索，通过熟悉的粤语表达，将个人成长记忆与城市文化基因串联起来，使岭南文化不再停留于抽象符号，而是以具体、可感的方式进入当代听觉经验。

在舞台灯光与音乐节奏的配合下，作品既保留了说唱音乐的节奏张力，也呈现出岭南文化特有的温润与包容，展现出“新民谣”在形式与内容上的多重可能。

岭南文化的滋养，为音乐创作提供持续灵感

谈及岭南文化对自身创作的影响，Yamy郭颖曾表示：“我们是从小听着岭南音乐长大的，很多优秀的音乐是耳濡目染的。”在她看来，岭南文化的开放性与包容性，为音乐创作提供了充足的底气与灵感来源。

此前，她在作品《卖荔枝lychee》中尝试将红线女老师的《荔枝颂》融入粤语说唱，这是她首次系统性地将粤曲元素与说唱音乐进行结合。而此次在“岭南新民谣·星耀盛典”中呈现的《功夫绣》，则是在这一探索路径上的进一步延展，通过广东民乐元素的加入，使传统文化在当代音乐语境中焕发新的生命力。

这种基于文化自觉的创作方式，也与“岭南新民谣”项目倡导的方向高度契合——并非简单复刻传统，而是在理解与尊重的基础上，推动岭南文化以更加开放、多元的姿态进入当下。

多元阵容同台，勾勒岭南新民谣的时代图景

作为“岭南新民谣·第三季”的集中展示，本次星耀盛典不仅呈现了定向邀约创作成果，也集中展演了社会征集中的优胜作品。舞台上，不同地域、不同代际、不同音乐风格的创作者同台呈现，从民谣、流行到说唱，从方言书写到城市叙事，共同勾勒出岭南原创音乐的丰富面貌。

在这一整体语境中，Yamy郭颖的演出既代表了广东本土音乐人的文化自觉，也展现了新生代创作者对岭南文化的当代表达方式。通过说唱这一年轻化的音乐形态，她为岭南新民谣注入了更具时代感的声音维度。

三季深耕，持续释放岭南原创音乐的文化价值

“岭南新民谣·第三季”于2025年7月在广州启动，联动大湾区文化机构、行业协会、高等院校、音乐厂牌及音乐平台等多方力量，围绕“声动岭南，听见美好”的主题，持续挖掘岭南在地文化的精神内核。今年，项目共收到1400余首原创作品投稿，并首次增设高校赛道，鼓励青年创作者以民俗、方言等元素进行音乐创作。

历经三季发展，“岭南新民谣”累计征集原创作品逾4000首，推出60余首精品原创歌曲，多首作品获得广东省“五个一工程”优秀作品奖，在社会层面形成了持续而广泛的文化共鸣。

在这一长期项目中，Yamy郭颖以其鲜明的个人风格和对岭南文化的深度参与，成为“岭南新民谣”多元创作生态中的重要一环。通过音乐，她不仅讲述个人与家乡的故事，也让更多年轻听众在节奏与旋律中，重新感知岭南文化的当代温度。